بانی‌فیلم: جشنواره جهانی فیلم دبی که ۱۴ سال فعالیت‌اش در سال ۲۰۱۸ متوقف شد، قرار است سال آینده دوباره برگزار شود. جشنواره بین‌المللی فیلم دبی (DIFF) از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی در خاورمیانه و شمال آفریقا بود که قرار است بعد از وقفه‌ای ۱۰ ساله، در دسامبر ۲۰۲۷ دوباره به تقویم فرهنگی شهر دبی برگردد.
خبر برگزاری دوباره این جشنواره را مونا المری، مدیرکل دفتر رسانه‌ای دولت دبی در جریان اجلاس رسانه‌ای عرب اعلام کرد. دوره جدید جشنواره از ۸ دسامبر ۲۰۲۷ آغاز می‌شود و تمرکز آن به صورت ویژه‌ای بر فیلم‌ها و فیلمسازان خاورمیانه خواهد بود.
به گفته دست‌اندرکاران، جشنواره فیلم دبی قرار نیست تنها یک جشنواره فیلم باشد بلکه در تبیین هدف جدید آن، کمک به رشد صنعت سینما، حمایت از نسل تازه فیلمسازان و ایجاد مسیری برای دیده‌شدن داستان‌های عربی در سراسر جهان عنوان شده است.
آغاز این جشنواره از ابتدای نخستین سال برگزاری، تمرکز بر سینمای منطقه بود، اما به‌مرور دامنه بین‌المللی آن گسترش پیدا کرد. تا پیش توقف فعالیتش، این جشنواره بیش از ۱۵۰ فیلم از بیش از ۵۰ کشور به نمایش گذاشت.
یکی از به‌یادماندنی‌ترین دوره‌ها هم به دسامبر ۲۰۱۱ برمی‌گردد؛ زمانی که تام کروز برای نخستین نمایش جهانی «مأموریت غیرممکن: پروتکل شبح» به دبی آمد و صحنه معروف صعود از نمای بیرونی برج خلیفه را اجرا کرد.
حالا بعد از یک دهه، جشنواره دبی قرار است دوباره به این شهر برگردد؛ با تمرکز پررنگ‌تر بر سینمای منطقه و فیلمسازان عرب.
عبدالحمید احمد، از نویسنده و ستون‌نویسان رسانه‌های اماراتی در مطلبی که در سایت emirates247 منتشر کرده، به بهانه آغاز دوباره جشنواره فیلم دبی، نقبی به تاریخ نمایش فیلم در امارات زده است. این نویسنده به فعالیت‌های سینمای و اکران فیلم‌ها توسط احمد گلچین رییس کمپانی فارس‌فیلم پرداخته و زمانی را به یاد آورده است که دبی تنها یک سینما داشت.
عبدالحمید احمد با انتخاب تیتر «از دیوار سفید تا پرده بزرگ سینما: گذار سینما از آغازهای ساده و بی‌پیرایه تا جشنواره بین‌المللی فیلم دبی» گوشه‌هایی از خاطراتش در تماشای فیلم‌ها را بیان کرده است.
این نویسنده و منتقد سینما در یادداشت خود، ضمن مرور فرهنگ اولیه سینما در دبی، خاطرات نمایش فیلم در فضای باز (روی دیوارهای سفید) و سالن‌های ساده پیش از گسترش صنعت سینما در سراسر امارات را بازگو می‌کند. او این خاطرات را به خبر بازگشت جشنواره بین‌المللی فیلم دبی در سال ۲۰۲۷ پیوند می‌دهد و استدلال می‌کند که سینما در دبی و سراسر امارات، همواره نقشی اساسی به عنوان ابزار سرگرمی، حافظه فرهنگی و پلی میان جوامع ایفا کرده است…
این مطلب را بخوانید:
****
داستان سینما در دبی نه در یک سالن باشکوه، بلکه با یک دیوار سفید، یک پروژکتور و تماشاگرانی که روی شن‌ها نشسته بودند آغاز شد؛ مسیری که به جشنواره بین‌المللی فیلم دبی (DIFF) منتهی گشت. این همان روح و حال‌وهوای دبی است.
پیش از آنکه حتی پا به سالن سینما بگذارم، سینما به سراغ ما آمد. پسربچه‌ای بودم که یک مقام دولتی سرشناس، ما را با جادوی تصاویر متحرک آشنا کرد. نه خبری از ساختمان سینما بود، نه ردیف صندلی‌های راحت و نه سیستم تهویه مطبوع. تنها یک پروژکتور بود، دیوار سفیدِ یک خانه، و گروهی از پسرها به همراه برخی پدرانشان که روی شن‌ها نشسته و منتظر آغاز نمایش فیلم بودند.
فیلم‌ها عمدتاً سیاه و سفید و اغلب تاریخی بودند. هنوز فیلم «عنتر و عبلة» را به خاطر دارم. برای ما، همان دیوار سفید کافی بود تا یک عصر معمولی را به تجربه‌ای جادویی بدل کند.
بعدها، سینما از آن دیوار سفید به سالن‌های واقعی سینما نقل مکان کرد. سینما «هارون» در منطقه جمیرا در اوایل دهه ۱۹۷۰ را به یاد دارم و هنوز فیلمی را که آنجا تماشا کردم از خاطر نبرده‌ام: فیلم لبنانی «بانوی ماه‌های سیاه» (The Lady of the Black Moons) با بازی بازیگران مصری همچون حسین فهمی و عادل ادهم. وقتی به گذشته می‌نگرم، درمی‌یابم که رابطه‌ام با سینما نه با شیفتگی به ستارگان، کارگردانان یا نقد فیلم، بلکه با حس شگفتی آغاز شد؛ شگفتیِ دیدنِ آدم‌ها و مکان‌هایی که بر روی دیواری پدیدار می‌شدند؛ دیواری که تنها لحظاتی پیش از آن، چیزی جز رنگ سفید نبود. شاید کارِ همیشگیِ سینما همین باشد: گرفتنِ چیزی معمولی و دگرگون کردنِ آن. دیوار به پرده‌ی نمایش بدل می‌شود، تاریکی به سالن سینما، و داستان به خاطره.
هفته‌ی گذشته، هنگامی که خانم «مونا غانم المری» — نایب‌رئیس و مدیرعامل «شورای رسانه‌ای دبی» و رئیس کمیته‌ی برگزاری «اجلاس رسانه‌ای عرب» — خبر بازگشت «جشنواره بین‌المللی فیلم دبی» را اعلام کرد، آن خاطره دوباره برایم زنده شد. شورای رسانه‌ای دبی اعلام کرد که پانزدهمین دوره‌ی این جشنواره، ده سال پس از آخرین دوره، در تاریخ ۸ دسامبر ۲۰۲۷ آغاز به کار خواهد کرد.
این جشنواره که کار خود را در سال ۲۰۰۴ آغاز کرده بود، اکنون با چشم‌اندازی تازه بازمی‌گردد؛ نخستین دوره از این فصلِ جدید، بر سینما و فیلمسازان خاورمیانه تمرکز دارد. برگزارکنندگان می‌گویند که این رویداد همچنین بستری حرفه‌ای برای پیوند میان فیلمسازان و تهیه‌کنندگان، استعدادها و سرمایه‌گذاران، و ایده‌ها و بازارها فراهم خواهد کرد.
این خبر مرا به این فکر واداشت که سینما چه راه درازی را پیموده است؛ و دبی و امارات نیز همراه با آن، چه مسیر طولانی‌ای را طی کرده‌اند.
سینما بسیار پیش‌تر از عصر شبکه‌های اجتماعی، از مرزها عبور کرده بود. یک فیلم می‌توانست زبان، ترانه، چشم‌انداز طبیعی، شیوه پوشش و سبک زندگی را از کشوری به کشور دیگر منتقل کند. مردم می‌توانستند در سالن تاریک سینما بنشینند و با جوامعی آشنا شوند که هرگز به آن‌ها سفر نکرده بودند.
به همین دلیل است که سینما چیزی فراتر از سرگرمی است؛ سینما خودِ خاطره است.
یک فیلم می‌تواند شهری را که دیگر وجود ندارد، زنده نگه دارد. می‌تواند شیوه سخن گفتن، لباس پوشیدن و زندگی کردن مردم در مقطعی خاص از تاریخ را ثبت کند. و گاهی، یک فیلم چنان با مکانی که نخستین بار آن را در آنجا دیده‌ایم پیوند می‌خورد که دیگر نمی‌توان آن دو را از هم جدا کرد؛ این موضوع قطعاً در مورد خود من صدق می‌کند.
تاریخچه سینما در امارات بسیار قدیمی‌تر از آن چیزی است که بسیاری تصور می‌کنند.
در شارجه، نیروی هوایی سلطنتی بریتانیا آنچه را که عموماً نخستین سینمای سرزمینِ کنونیِ امارات محسوب می‌شود، تأسیس کرد. این سینمای روباز در ۴ مه ۱۹۴۳، یعنی در بحبوحه جنگ جهانی دوم، در پایگاه نیروی هوایی سلطنتی در منطقه «المحطه» آغاز به کار کرد. تصویر فیلم بر روی دیوار انداخته می‌شد و تماشاگران روی صندلی‌های موقت، از جمله قوطی‌های قدیمی بنزین، می‌نشستند. نمایش فیلم‌ها در ابتدا مختص نیروهای نظامی بود، اما بعدها درهای آن به روی مردم محلی نیز گشوده شد.
در دبی نیز ماجرا به همین روال پیش رفت.
زمانی که «احمد گلچین» در دهه ۱۹۶۰ به دبی آمد، تنها یک سینما در شهر وجود داشت: «سینما نشنال» (National Cinema) در میدان ناصر.
این سینما فضایی روباز با دیوارهایی ساده، یک دستگاه پروژکتور و صندلی‌هایی ابتدایی داشت. برخی تماشاگران روی جعبه‌های چوبی می‌نشستند و برخی دیگر مستقیماً روی شن‌ها. روایت‌های تاریخی، تأسیس «سینما الوطن» را به مرشد العصیمی، تاجر کویتی، نسبت می‌دهند؛ در حالی که روایت‌های دیگر، از جمله خاطرات «گلچین»، از نقش‌آفرینی سایر تجار در مراحل اولیه شکل‌گیری «سینما نشنال» (National Cinema) حکایت دارند. بنابراین، تاریخچه اولیه این سینما با گروهی از کارآفرینان گره خورده است که پتانسیل سینما را در شهری رو به رشد دریافته بودند.
گلچین بعدها به یکی از چهره‌های کلیدی در توسعه صنعت سینمای امارات بدل شد؛ نقشی که از طریق توزیع فیلم و همچنین احداث و بهره‌برداری از سینماها در امارت‌های مختلف محقق گردید. او سپس در فعالیت‌های «سینما دیره» و دیگر سالن‌های نمایشی که نامشان برای نسل‌های متعددی از ساکنان آشنا بود، مشارکت کرد.
سینمای «جمیرا» نیز وجود داشت؛ سینمایی که گلچین آن را به عنوان فضایی روباز با گنجایش حدود ۲۴۰۰ تماشاگر به یاد می‌آورد. او تعریف می‌کرد که هنگام اکران فیلم‌های مهم، ظرفیت این سینما کاملاً تکمیل می‌شد.
فیلم‌ها از نقاط گوناگون جهان — هند، ایران، لبنان، مصر، هالیوود و دیگر جاها — می‌آمدند. تا دهه ۱۹۷۰، سینماها در سراسر امارات گسترش یافته بودند.
به یاد دارم که در اوایل دهه هفتاد قرن گذشته، برای تماشای اکران نخست فیلم «پدرخوانده» در «سینما الحمرا» به شارجه سفر کردم. این رویداد یادآور آن بود که یک فیلم می‌تواند به یک «واقعه» بدل شود؛ چیزی که ارزش سفر کردن را داشته باشد.
بدین ترتیب، سینما به بخشی از بافت فرهنگی این کشورِ نوپا تبدیل شد.
داستان سینمای امارات با یک جشنواره بین‌المللی آغاز نشد؛ بلکه بسیار پیش‌تر از آن کلید خورد: با سینمای نیروی هوایی سلطنتی (RAF) در شارجه، پرده‌های نمایش روباز در دبی، سینمایی در جمیرا و پسران جوانی که روی شن‌ها نشسته بودند.
امروزه دبی به شهری جهانی بدل شده و صنعت فیلمسازی چنان دگرگون گشته که دیگر قابل قیاس با گذشته نیست. سینما دیگر تنها به سالن‌های نمایش محدود نمی‌شود؛ فیلم‌ها در تلویزیون، رایانه، تلفن همراه و پلتفرم‌های پخش آنلاین تماشا می‌شوند و فناوری دیجیتال و هوش مصنوعی، ماهیت خودِ فیلمسازی را متحول می‌سازند.
با این حال، آن جادوی اصیل همچنان پابرجاست. داستانی در برابر چشمانمان پدیدار می‌شود و ما برای مدتی، به درون آن قدم می‌گذاریم.
به همین دلیل است که می‌بینم بارها و بارها به آن دیوار سفید بازمی‌گردم. به آن پسرانی می‌اندیشم که روی شن‌ها نشسته بودند. به آن تصاویر سیاه و سفید فکر می‌کنم. به «عنتر و عبلة» می‌اندیشم. سینما «هارون» و فیلم «بانوی ماه‌های سیاه» را به یاد دارم؛ و همچنین سفر به شارجه برای تماشای فیلم «پدرخوانده» را. و به مسیری می‌اندیشم که از آن آغازهای ساده تا بازگشت «جشنواره بین‌المللی فیلم دبی» طی شده است.
فناوری تغییر کرده، پرده‌های نمایش عظیم شده‌اند و صندلی‌ها راحتی بیشتری یافته‌اند؛ صنعت سینما نیز جهانی شده است اما شاید خودِ سینما آن‌قدرها که تصور می‌کنیم، تغییر نکرده باشد؛ سینما همچنان با تاریکی، یک منبع نور، پرده‌ای سفید و یک داستان آغاز می‌شود.
شاید داستان واقعی سینما در دبی نیز همین‌جا شکل گرفته باشد: نه در سالنی مجلل، بلکه با دیواری سفید، یک پروژکتور و تماشاگرانی که روی شن‌ها نشسته بودند؛ و سپس جهشی به سوی جشنواره فیلم. این همان روح دبی است.