بانی‌فیلم: در بین ستارگان سینما، تام کروز یک استثناست؛ هنرپیشه‌ای که در هر دو گونه فیلم‌های هنری و تجاری بازی کرده و غالباٌ هم موفق بوده.
کارنامه کروز فیلم‌های متفاوتی را در بر می‌کیرد، از «آسمان وانیلی» و «چشمان کاملاً بسته» تا تجاری‌هایی مانند «تاپ گان» و سری فیلم‌های «ماموریت غیرممکن».
کروز مهارت فوق‌العاده‌ای در ترسیم و نمایش شخصیت‌های سینمایی دارد. او عاشق تجربه کردن است، همانطور که در «تندر استوایی» با ظاهری متفاوت توانست تماشاگران را غافلگیر کند تا همین «حفّار» الخاندرو گونزالس ایناریتو که با گریمی سنگین در نقش یک تاجر نفت ظاهر شده و گویا مانند «تندر استوایی»، صحنه‌های طنز کم ندارد!
مجله GQ به بهانه حضور تام کروز در «حفّار» ایناریتو، گفت‌وگوی مفصلی با کارگردان فیلم و این هنرپیشه و ستاره هالیوودی انجام داده که بخش نخست آن را می‌خوانید:
****
۲۰ سال از آخرین باری می‌گذرد که تصویر تام کروز روی جلد مجله GQ نقش بست. گویی او از جهاتی، دوباره در حال و هوای سال ۲۰۰۶ زندگی می‌کند.
کروز در فیلم «حفّار» (Digger) به کارگردانی آلخاندرو گونزالس. ایناریتو، دست به جسورانه‌ترین تجربه خلاقانه خود از زمان فیلم «تندر استوایی» (Tropic Thunder) زده است. و حالا او در یک گفت‌وگوی مفصل و کم‌سابقه حضور یافته است.
زک بارون خبرنگار GQ با کروز و ایناریتو درباره‌ی سرنوشت بازیگری «تامِ قدیم» و فیلمی که او را دوباره به میدان بازگرداند، گفت‌وگو کرده است.
در محوطه‌ی استودیوی برادران وارنر در بربنک کالیفرنیا، کمی آن‌طرف‌تر از محل فیلمبرداری «پیت» (The Pitt)، و یک کارگاه قدیمی نقاشی دکور استودیو قرار دارد؛ فضایی صنعتی و غبارآلود که زمانی هنرمندان در آن پس‌زمینه‌های صحنه را نقاشی می‌کردند. تام کروز وسط اتاق ایستاده و خوشحال است. او می‌گوید: «وقتی فیلمی می‌سازی، تک‌تک کسانی را که برای ساخت آن فیلم زحمت کشیده‌اند، به یاد می‌آوری.»
لحن صحبتش این‌گونه است؛ باشکوه و فراگیر. انگار دارد تور بازدید از محوطه‌ی استودیو را هدایت می‌کند. او دقیقاً همان تام کروزِ همیشگی است. می‌گوید: «منظورم این است که این آدم‌ها—کسانی که پس‌زمینه‌ها را نقاشی می‌کنند، دکورها را می‌سازند، دوربین‌ها را جابه‌جا می‌کنند، نورپردازی می‌کنند و در تمام بخش‌های ساخت فیلم نقش دارند—همه چیز در خدمت سرگرم کردن تماشاگران است؛ نور، معماری، طراحی و تمام اجزای کار.» (سوال من این بود: آیا استفاده از پس‌زمینه‌ی نقاشی‌شده در فیلمی را به خاطر داری؟)
کروز در ۶۴ سالگی، ذره‌ای از آن شور و تعهدی را که در ۱۸ سالگی و با فیلم «شیپورها» (Taps) در سال ۱۹۸۱ نویدبخش ظهور یک ستاره‌ی بزرگ بود، از دست نداده است. در واقع، شاید حتی پرشورتر هم شده. او چنان به سینما اعتقاد دارد که می‌گوید: «فیلمسازی کاری نیست که انجام می‌دهم؛ بلکه هویت و ذات من است.»
پس از مدتی همنشینی با او، باور دارم که این هنرپیشه واقعاً به این حرف اعتقاد دارد. او شیفته لنزهای دوربین است، از آن دسته آدم‌هایی است که واقعاً سوار موتورسیکلت می‌شوند و با آن از صخره‌ای واقعی پریده و چتر نجاتش را در هوا باز می‌کند. تام کروز جانش را برای سینما به خطر انداخته و به نظر می‌رسد تمام جنبه‌های دیگر زندگی‌اش را نیز وقف سینما کرده است. (وقتی از او می‌پرسم وقتی مشغول کار روی فیلمی نیست چه می‌کند، می‌گوید: «دارم خودم را برای فیلم بعدی آماده می‌کنم.» این پاسخی معمول از سوی کروز است؛ کسی که رویکردش در قبال پرسش‌های غیرکاری، معطوف کردن آن‌ها به موضوع کار است.) نخستین تریلر جدیدترین فیلم او، «حفّار» (Digger)، شامل کلیپی دو و نیم دقیقه‌ای از نقش‌آفرینی‌های پیشین کروز بود که در ادامه، ۴۲ ثانیه از فیلم جدید را به نمایش می‌گذاشت. پیام تریلر این بود: تام کروز کسی است که تمامِ سینما را با خود به هر کجا که می‌رود، حمل می‌کند؛ کارنامه‌ای که آثار استنلی کوبریک («چشمان کاملاً بسته»)، استیون اسپیلبرگ («گزارش اقلیت»، «جنگ دنیاها»)، پل توماس اندرسون («مگنولیا»)، مارتین اسکورسیزی («رنگ پول»)، مایکل مان («وثیقه») و فرانسیس فورد کوپولا («بیگانگان») را در بر می‌گیرد.
فیلم «حفّار» به کارگردانی الخاندرو گونزالس. اینیاریتو ساخته شده و کروز در آن نقش یک غولِ شرکت نفتی را ایفا می‌کند که عاملی را آزاد می‌سازد که می‌تواند به پایان دنیا منجر شود. این فیلم با تکیه بر جاه‌طلبی‌های مؤلف‌محور و اصالتِ غریبِ خود، دوره‌ای از کارنامهٔ کروز را تداعی می‌کند که گویی با چهارمین قسمت از مجموعهٔ «مأموریت: غیرممکن» در سال ۲۰۱۱ به پایان رسیده بود؛ همان زمانی که کروز خود را به قهرمان فیلم‌های اکشن و ستارهٔ مجموعه‌های سینمایی (فرنچایزها) — همچون «جک ریچر»، «لبهٔ فردا» و «تاپ گان: ماوریک» — بدل کرد.
کروز در یکی دو دههٔ اخیر به‌ندرت تن به گفت‌وگوهای مفصل با روزنامه‌نگاران داده است. هنوز هم دقیقاً نمی‌دانم چرا او تصمیم گرفت در اینجا چنین کاری انجام دهد (هرچند می‌توانید استدلال او را در ادامه بخوانید).
او بارها به من می‌گوید که فیلم‌ها و نحوهٔ ساخت آن‌هاست که برایش جذابیت دارد، نه «صحبت کردن دربارهٔ خودش».
در جایی از این گفت‌وگو به او می‌گویم: «تو بسیار برون‌گرا هستی و توجهت معطوف به دنیای بیرون است.»
****
*تام، وقتی صحبت از انتخاب‌های شغلی می‌شود، تو بازیگری هستی که شاید بتوان گفت سنجیده‌ترین و حساب‌شده‌ترین رویکرد را در کل تاریخ هالیوود داشته‌ای. کنجکاوم بدانم فیلمی مثل «حفّار» (Digger) که نخستین فیلم غیر‌اکشن و غیر‌مجموعه‌ای (فرنچایز) تو در سال‌های اخیر است، چه جایگاهی در این مسیر دارد؟
-تام کروز: این فیلم حاصل و اوج تمام مهارت‌های بازیگری من است. پیش از این هرگز چنین کاری نکرده بودم. تمام کارهایی که تا به حال انجام داده‌ام، با تفکر و دلیل و منطقِ مشخص بوده. در هر کاری که می‌کنم، اهداف و چالش‌های شخصی خودم را دارم. از اینکه فرصت ایفای این نقش را پیدا کردم، بسیار هیجان‌زده بودم. این چالش‌برانگیزترین نقشی است که تا به حال داشته‌ام.
*به نقش تو در فیلم «چشمان کاملاً بسته» (Eyes Wide Shut) فکر می‌کنم. به نقشت در «مگنولیا» (Magnolia) و کارهایی که در نقش «ایتن هانت» در مجموعه فیلم‌های «مأموریت: غیرممکن» انجام داده‌ای.
-تام کروز: متوجه منظورت هستم. ببین، من عاشق این کارم. هر کدام از این نقش‌ها چالشی جداگانه دارند. اما این فیلم، اوجِ توانایی است؛ جایی که باید به زمان‌بندی، ریتم و زبان توجه کنی. لایه‌های متعددی از مهارت در این اجرا نهفته است. و در مورد او [اشاره به الخاندرو گونزالس. ایناریتو]، کاری که انجام می‌دهد بسیار دقیق و حساب‌شده است. یادم می‌آید وقتی فیلم «عشق سگی» (Amores Perros) را دیدم، با خودم گفتم: «خدای من، ببین این آدم چه کرده.» او طوری صحنه‌سازی می‌کند که انگار دوربین روی دست است و او دارد در آن فضاها قدم می‌زند. با خودم می‌گفتم: «خدای من، رنگ‌ها و دکورها چقدر سنجیده انتخاب شده‌اند. کادربندی‌ها چقدر دقیق هستند. همه‌چیز فکر‌شده است، اما طوری به نظر می‌رسد که انگار هیچ برنامه‌ریزی قبلی‌ای در کار نبوده.» و تأثیر و قدرت فیلم مثل ضربه‌ی چکش بود. با خودت می‌گویی: «خدای من، این الماس را ببین.»
*الخاندرو، تام بارها از علاقه‌اش به فیلم «عشق سگی» و کارهای بعدی تو صحبت کرده است. کنجکاوم بدانم تو در تام، به عنوان یک بازیگر و اجراکننده، چه چیزی می‌بینی؟
-الخاندرو گونزالس. ایناریتو: بازیگر مثل یک کلیسای جامع است؛ معبدی سرشار از امکانات و احتمالات. و آن بارِ عاطفی هم وجود دارد که فکر می‌کنم هر انسانی به‌طور طبیعی با خود دارد؛ چیزی فراتر از مهارت‌ها، آموزش‌های آکادمیک، سنت‌ها و حتی استعداد است. وقتی به چشمان کسی—چه بازیگر مرد باشد چه زن— نگاه می‌کنم، آن را تشخیص می‌دهم. می‌توانم از ورای آن دریچه‌ها، عمق را ببینم و دریابم که تا کجا امتداد دارند؛ می‌فهمم که آن چشم‌انداز تا چه حد وسیع است. گاهی این وسعت، بی‌انتهاست. اگر به چشمان «تام» نگاه کنی، می‌بینی که آن چشم‌ها می‌توانند تو را از دلِ جهنمی لعنتی عبور دهند. منظورم این است که آن‌ها، لایه‌لایه چشم‌اندازهایی بی‌پایان‌اند. من آن درکی را که او از این موضوع دارد، حس می‌کنم؛ و تو هم می‌توانی آن را ببینی.
*تام، فکر می‌کنی این اشتیاق از کجا می‌آید؟
-تام کروز: نمی‌دانم؛ بچه که هستی، رؤیایی در سر داری. گمان می‌کنم همیشه —شاید بشود گفت— کودکی زودرس و بالغ‌گونه داشتم؛ طوری که به آدم‌ها و زندگی‌شان در فیلم‌ها دقت می‌کردم. مدام هم در حال جابه‌جایی و سفر بودم؛ بنابراین فرهنگ‌های مختلفی را می‌دیدم، حتی در همان آمریکا و کانادا که در آن‌ها زندگی می‌کردم. آدم‌ها را می‌دیدی و همین طور واکنش‌هایشان را؛ اینکه چرا آن‌طور واکنش نشان می‌دهند؟ چه چیزهایی آدم‌ها را به هم نزدیک می‌کند؟ این‌ها سؤالاتی بود که از همان سنین پایین در ذهنم داشتم. رؤیای [فیلمسازی] را در سر داشتم—بی‌آنکه به مدرسه فیلمسازی یا کلاس بازیگری رفته باشم—و ناگهان در ۱۸ سالگی دیدم که این اتفاق دارد می‌افتد. و گمان می‌کنم در گذر زمان... من یک نقشه مخفی داشتم، چون خیلی زود یاد گرفته بودم که: «به بقیه نگو چه رؤیاهایی داری...»
*حرفی که می‌زنی خیلی تلخ و تأثربرانگیز است.
-تام کروز: اما با آدم‌های زیادی صحبت کرده‌ام و آن‌ها هم می‌گویند: «گاهی باید بعضی چیزها را پیش خودت نگه داری.» من آن رؤیاها را روی تخته می‌نوشتم و به دیوار اتاقم می‌زدم. و هدفم صرفاً این نبود که «می‌خواهم مشهور شوم». قطعاً می‌خواستم فیلم بسازم، اما دلم می‌خواست به دور دنیا سفر کنم، آدم‌ها را بشناسم و زندگی را درک کنم. و چطور می‌شود فهمید چه چیزی جواب می‌دهد و چه چیزی نه؟ برای همین شروع کردم به یادگیری و مطالعه. وقتی سر صحنه فیلمبرداری بودم، تک‌تک بخش‌ها و عوامل را زیر نظر می‌گرفتم؛ رؤیایی در سر داشتم و از وجود موانع —یعنی همان «نبایدها» یا محدودیت‌های مرسوم در صحنه فیلمبرداری— خبر نداشتم. وقتی فیلم «Taps» را کار می‌کردم، بدون اینکه به کارگردان بگویم به شهر رفتم و موهایم را از ته تراشیدم، چون او گفته بود: «شخصیت را خلق کن.» وقتی سر صحنه حاضر شدم و کلاهم را برداشتم، [کارگردان، هارولد بکر] نگاهم کرد و گفت: «چه‌کار کردی؟ باید به من خبر می‌دادی.» من هم گفتم: «اوه، ببخشید.» همه‌چیز در چارچوب احترام و ادبِ «بله قربان» و «خیر قربان» می‌گذشت…
ادامه دارد…