رقابت مبارزان با اهریمن در گیشه سینماهای جهان

10 دقیقه مطالعه
سینمای جهان
رقابت مبارزان با اهریمن در گیشه سینماهای جهان
انیمه «شیطان‌کش» و فیلم «احضار» با موضوع مبارزه با اهریمن در صدر جدول فیلم‌های سینمایی جهان با یکدیگر رقابت می‌کنند. به گزارش ایرنا، این هفته سینماهای جهان با مخاطبان پرشور یک انیمه ژاپنی روبه‌رو شدند که پس از مانگا یا کتاب‌های تصویری‌ و انیمیشن تلویزیونی‌اش این بار در قالب فیلم سینمایی عرضه شده است. در سوی دیگر طرفداران «احضار» همچنان از این فیلم استقبال می‌کنند و نکته جالب این که روایت انیمه «شیطان‌کش» نیز چون «احضار» درباره مبارزه انسان‌های عادی با موجودات اهریمنی است. اکنون فیلم «شیطان‌کش: قلعه بی‌نهایت» (Demon Slayer: Infinity Castle) در نخستین هفته نمایش از فروش جهانی ۴۵۰ میلیون دلار عبور کرده و «احضار: آخرین آیین» (The Conjuring: Last Rites) به فروش ۳۳۳ میلیون دلاری در هفته دوم نمایش جهانی رسیده است. شیطان کش: قلعه بی‌نهایت (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Infinity Castle) فروش آخر هفته: ۷۱ میلیون دلار فروش کلی: ۷۱ میلیون دلار هفتهٔ نخست اکران شیطان‌کش بر اساس مانگای اثر کوویهارو گوتوگه ساخته شده است که بین سال‌های ۲۰۱۶ تا ۲۰۲۰ در مجله ویکلی شونن جامپ (Weekly Shōnen Jump) منتشر می‌شد. داستان درباره پسری به نام تانجیرو کامادو است؛ خانواده‌اش توسط شیاطین قتل‌عام می‌شوند و تنها خواهرش، نِزوکو، زنده می‌ماند اما درگیر شیاطین می‌شود. تانجیرو به سازمانی به نام سازمان شیطان‌کش (Demon Slayer Corps) می‌پیوندد تا هم انتقام خانواده‌اش را بگیرد و هم راهی برای بازگرداندن نزوکو به میان انسان ها بیابد، در ضمن با شیاطین قدرتمند و رهبر آنان «موزان کیبوجی» روبرو می‌شود. این انیمه در چند فصل منتشر شده است و تا فصل چهارم که سازمان تمرین هاشیرا (Hashira Training Arc) نام دارد. احضار: آخرین آیین (The Conjuring: Last Rites) فروش آخر هفته: ۲۶ میلیون دلار فروش کلی: ۱۳۱میلیون دلار هفتهٔ دوم اکران فیلم «احضار: آخرین آیین» (The Conjuring: Last Rites) داستان مرگ‌هایی مرموز در یک صومعه قدیمی را روایت می‌کند؛ جایی که گفته می‌شود روحی پلید پس از اجرای آیینی مخفی رها شده و اکنون به دنبال انتقام است. اد و لورین وارن، شخصیت‌های اصلی فیلم، برای بررسی این ماجرا وارد عمل می‌شوند اما نه تنها با موجودی اهریمنی روبه‌رو می‌شوند بلکه باید با ترس‌ها و ضعف‌های درونی خود نیز مقابله کنند. قسمت جدید از مجموعه «احضار» با ترکیب تعلیق روانی، فضایی مذهبی مسیحی و صحنه‌های تکان‌دهنده، بیش از آثار پیشین مجموعه بر مبارزه معنوی و فشار روانی قهرمانان تمرکز دارد. منتقدان سینمایی می‌گویند «آخرین آیین» حسی از پایان و جمع‌بندی پرونده‌های وارن‌ها را به همراه دارد و تماشاگر را با این پرسش رها می‌کند که آیا «ایمان» آخرین پناه انسان در برابر شر مطلق است؟ مجموعه فیلم‌های «احضار» (The Conjuring) از زمان اکران نخستین قسمت، در سال ۲۰۱۳ به یکی از شاخص‌ترین و ماندگارترین آثار ترسناک تاریخ سینما بدل شد و بسیاری از منتقدان این اثر را «ترسناک‌ترین فیلم دوران معاصر» نامیده‌اند. این اثر به کارگردانی جیمز وان ساخته شده و آغازگر دنیای سینمایی مشهور «کانجورینگ یونیورس» است که بعدها شامل دنباله‌ها و اسپین‌آف‌هایی مانند «راهبه» و «آنابل» شد. آنچه «احضار» را از دیگر آثار سینمای وحشت متفاوت می‌کند، اتکای آن به پرونده‌های واقعی زندگی «اد و لورین وارن» است؛ زوجی که به‌عنوان محقق امور ماورایی شهرت جهانی پیدا کردند. داستان فیلم روایت ماجرای خانواده‌ای است که در دهه ۱۹۷۰ میلادی به خانه‌ای قدیمی در رود آیلند آمریکا نقل مکان می‌کنند و به‌زودی درمی‌یابند که خانه‌شان تسخیر ارواح شریر است. وارن‌ها برای بررسی این پرونده وارد عمل می‌شوند و همین تقابل، بستری برای یکی از دلهره‌آورترین روایت‌های سینمایی را فراهم می‌آورد. فضاسازی تاریک و پر از جزئیات، استفاده استادانه از سکوت و صداهای ناگهانی، فیلم‌برداری پرتنش و بازی‌های درخشان بازیگران، همه دست به دست هم داده تا «احضار» به تجربه‌ای واقعی از وحشت بدل شود. این فیلم در ادامه به یک فرنچایز بزرگ تبدیل شد و سبکی تازه از روایت‌های ماورایی را در سینمای جهان تثبیت کرد. ماجرای ۹ فیلم سری احضار بین سال‌های ۱۹۵۲ و ۱۹۸۱ روی می‌دهند. داونتون ابی: پایان بزرگ (Downton Abbey: The Grand Finale) فروش آخر هفته: ۱۸ میلیون دلار فروش کلی: ۱۸ میلیون دلار هفتهٔ نخست اکران فیلم دانتون ابی: پایان بزرگ Downton Abbey: The Grand Finale داستان خانواده کراولی و کارکنان عمارت داونتون را در دههٔ ۱۹۳۰ دنبال می‌کند که با بحران‌هایی مانند رسوایی عمومی ناشی از طلاق لیدی مری، مشکلات مالی خانواده و فشارهای اجتماعی روبرو هستند. لرد گرهام همچنان در برزخ تصمیم‌گیری درباره واگذاری مدیریت عمارت به نسل بعد است، در حالی که کارکنان نیز به فکر آینده و تغییر مقررات اجتماعی‌اند. فیلم تم‌هایی مانند گذار از سنت به مدرنیته، حفظ آبرو و منزلت خانواده، و نقش زنان در جامعه را برجسته می‌کند. در این فیلم بازیگرانی مانند میشل داکری و هیو بونیول و جیم کارتر ایفای نقش میکنند. نسخهٔ اول فیلم با نام Downton Abbey در سال ۲۰۱۹ تولید شد؛ ادامه مستقیم مجموعه تلویزیونی بود که به وقوع یک بازدید سلطنتی در عمارت داونتون می‌پرداخت. دومین فیلم Downton Abbey: A New Era در سال ۲۰۲۲ عرضه شد. این نسخه علاوه بر ادامهٔ زندگی عمارت و خانواده، بخش‌هایی را به سفر به جنوب فرانسه و ساخت فیلم صامت در داخل عمارت اختصاص داده است. پیاده‌روی طولانی (The Long Walk) فروش آخر هفته: ۱۲ میلیون دلار فروش کلی: ۱۲ میلیون دلار هفتهٔ نخست اکران فیلم The Long Walk محصول ۲۰۲۵، اقتباسی است از رمانی نوشتهٔ استیون کینگ (تحت نام مستعار ریچارد باکمن)، به کارگردانی فرانسیس لارنس و فیلمنامه از جی تی مولنر. داستان درباره کشوری است که تحت حکومت توتالیتر اداره می‌شود؛ هر سال تعدادی نوجوان برای شرکت در رقابتی مرگبار انتخاب می‌شوند به نام «قدم‌زنی طولانی» که در آن، شرکت‌کنندگان باید با سرعت معینی راه بروند و اگر چند اخطار بگیرند و آهسته شوند، سربازان آن‌ها را می‌کشند. شخصیت اصلی، ری گارتتی (با بازی Cooper Hoffman)، وارد این مسابقه می‌شود و در طول مسیر دوستی‌هایی با پیتر مک‌ویریس (David Jonsson) شکل می‌گیرد، فیلم تمرکز زیادی بر رابطه بین شرکت‌کنندگان و تأثیر مهلک این مسابقه بر روان آن‌ها دارد؛ موضوعاتی مثل بقا، قربانی شدن، انسانیت و دوستی در شرایطی که همه چیز به نظر بی‌رحمانه می‌آید. داستان اسباب‌بازی (Toy Story — ۳۰th Anniversary) فروش آخر هفته: ۳.۴ مبلون دلار فروش کلی: ۲۲۷ میلیون دلار هفته نخست بازاکران این فیلم بازپخش نسخه اصلی فیلم داستان اسباب‌بازی است که برای جشن سی‌امین سالگرد انتشار آن در سینماها عرضه می‌شود. هدف این نسخه‌ سالگرد یادآوری خاطره فیلمی است که تحول بزرگی در انیمیشن دیجیتال و صنعت پویانمایی به ویژه انیمیشن‌های کامپیوتری ایجاد کرد و مناسب دوستداران قدیمی آن است که می‌خواهند فیلم را دوباره بر پرده بزرگ ببینند و همین‌طور برای کسانی که تاکنون آن را ندیده‌اند. این فیلم داستان پسربچه‌ای به نام اندی است که اتاقش پر از اسباب‌بازی‌های مختلف است. اسباب‌بازی‌ها وقتی انسان‌ها حضور ندارند زنده می‌شوند و با هم زندگی می‌کنند. رهبر آن‌ها یک عروسک کابوی به نام وودی است. روزی اندی برای تولدش یک اسباب‌بازی جدید هدیه می‌گیرد: باز لایت‌یِر (Buzz Lightyear)، فضانوردی مدرن. باز باور دارد واقعاً یک فضانورد است، نه یک اسباب‌بازی، و همین موضوع باعث مشکلاتی میان او و وودی می‌شود. سلاح‌ها (Weapons) فروش آخر هفته: ۲.۷ میلون دلار فروش کلی: ۱۴۷ میلیون دلار هفتهٔ ششم اکران فیلم «سلاح‌ها» (Weapons) به کارگردانی زک کرگر، یک تریلر معمایی‌ وحشت است که داستان ناپدید شدن ۱۷ کودک یک کلاس سوم را در شهری کوچک در پنسیلوانیا روایت می‌کند. تنها یک دانش‌آموز به نام الگِکس لیلی باقی می‌ماند و معلم کلاس (جولیا گارنر) همراه با پدر یکی از کودکان (جاش برولین) و افسر پلیس (آلدن اهرنریچ) تلاش می‌کنند راز ماجرا را کشف کنند. داستان با مقابله کودکان و پایان خشونت‌آمیز به اوج می‌رسد. با توجه به استقبال تماشاگران، انتظار می‌رود این فیلم راهی به فروش ۲۰۰ میلیون دلار پیدا کند. همیلتون (Hamilton) فروش آخر هفته: ۲.۲ میلیون دلار فروش کلی: ۱۵ میلیون دلار هفتهٔ دوم اکران نسخه ضبط شده تئاتر برادوی «همیلتون» (Hamilton) بزرگ‌ترین پدیده‌ی تئاتری دهه‌ اخیر، و یکی از بزرگ‌ترین پدیده‌های فرهنگی وقتی کلید خورد که آهنگ‌ساز برنده جایزه‌ تونی لین-مانوئل میراندا به تعطیلات رفت. او همراه با خودش یک نسخه از کتاب رون چرنور درباره الکساندر همیلتون را برداشته بود و آن‌جا بود که متوجه شد اولین وزیر خزانه‌داری آمریکا زندگی پرفراز و فرودی داشته است: از فقر شروع کرده و خودش را بالا کشیده است و انقلاب، مبارزات، رسوایی‌ها و تراژدی‌های مختلفی را پشت‌سر گذاشت. این اثر نیز به همین دلیل یک نمایش موزیکال هیپ‌هاپ با داستانی شلوغ است که تصاویری پایان‌ناپذیر و پر انرژی از لحظات تاریخی فوق‌العاده‌ را بر روی صحنه ‌برد. این فیلم دیزنی+ در اصل فیلمی از یک اجرای تئاتر بوده و یک فیلم از داستان همیلتون نیست. اما این بدان معنی نیست که دوربین ثابت بوده و در این فیلم شاهد یک کادر ثابت باشیم؛ بلکه کارگردان توماس کیل به دوربینش اجازه داده است روی صحنه حرکت کند و از یک شخصیت به شخصیت دیگر برود. لین-منوئل میراندا در نقش الکساندر همیلتون، داوید دیگز در نقش‌های مارکی دولافایت و توماس جفرسون، رنی الیس گولدزبری در نقش آنجلیکا اسکایلر، لزلی اودوم جونیور در نقش آرون بر، کریستوفر جکسون در نقش جرج واشینگتن، جاناتان گراف در نقش شاه جرج ویلیام فردریک یا جرج سوم، فیلیپا سو در نقش الیزابت همیلتون، جاسمین سیفاس جونز در نقش‌های پگی اسکایلر و ماریا رینولدز نقش‌آفرینی می‌کنند. جمعه عجیب‌تر (Freakier Friday) فروش آخر هفته: ۲.۱ میلیون دلار فروش کلی: ۹۱ میلیون دلار هفتهٔ ششم اکران این فیلم دنباله‌ای رسمی برای کمدی محبوب سال ۲۰۰۳ «جمعه عجیب» است. در نسخه جدید، داستان حول مادر (با بازی جیمی لی کرتیس) و دختری جوان (با بازی لیندزی لوهان) می‌چرخد که به‌طور معجزه‌آسا، در شرایطی که هر از گاهی بدن‌هایشان را با هم عوض می‌کنند، با هویت جدیدی روبرو می‌شوند. این جابه‌جایی به خلق موقعیت‌های طنز، تاکید بر تفاوت نسل‌ها و نگاهی دوباره به ارتباط مادر و دختر می‌انجامد. لوهان و کرتیس به‌خاطر ارتباط واقعی‌شان در زندگی و سینما، هماهنگی ویژه‌ای روی پرده دارند. طراحی لباس، موسیقی، و شوخی‌های روزمره فیلم، نسخه جدید را از نظر سبک و موضوع کاملاً به دوران خود پیوند می‌زند. این فیلم با طنزی خانوادگی و لحظات احساسی، نسل جوان و بزرگسال را همزمان هدف قرار داده و فروش پایدارش نشان می‌دهد همچنان تماشاگران دنبال آثار مفرح خانوادگی هستند. اسپاینال تپ ۲: پایان ادامه دار است (Spinal Tap II: The End Continues) فروش آخر هفته:۱.۶ میلیون دلار فروش کلی: ۱.۶ میلیون دلار هفتهٔ نخست اکران این فیلم دنباله‌ای است بر اسپینال تپ یک (۱۹۸۴) و حدوداً چهل سال بعد از آن اتفاق می‌افتد. فیلم مثل نسخه اول در قالب یک مستندنما (Mockumentary) روایت می‌شود. کارگردان قدیمی، مارتی دیبرگی (Rob Reiner)، دوباره به سراغ اعضای گروه راک خیالی Spinal Tap می‌آید تا زندگی امروز آن‌ها را ثبت کند. سه عضو اصلی گروه – نایجل تافنل (Christopher Guest)، دیوید سنت هابینز (Michael McKean) و دریک اسمالز (Harry Shearer) – سال‌هاست که از هم جدا شده‌اند و هرکدام در زندگی شخصی مشغول کارهای عجیب و متفاوتی‌اند: نایجل حالا یک فروشگاه گیتار و پنیر دارد. دیوید موسیقی برای پادکست‌های جنایی و موسیقی انتظار تلفن می‌سازد. دریک موزه‌ای مخصوص «چسب» راه انداخته است! اما وقتی دختر مدیر قدیمی‌شان، آن‌ها را مجبور می‌کند قرارداد سال‌ها پیش گروه را عملی کنند، ناچار می‌شوند دوباره برای یک کنسرت خداحافظی دور هم جمع شوند. آوازِ موسیقی (The Sound of Music — ۶۰th Anniversary) فروش آخر هفته: ۱.۶ میلیون دلار فروش کلی: ۱۶۱ میلیون دلار هفتهٔ نخست بازاکران آوازِ موسیقی یکی از موفق‌ترین آثار موزیکال‌ سینمایی تاریخ است که برنده پنج جایزه اسکار بوده و محبوبیت آن در سراسر دنیا همواره پابرجا مانده است. داستان آن روایت ماریا راینِر زنی جوان در صومعه است که روحیه‌ای آزاد دارد. تصمیم گرفته می‌شود او را به عنوان معلم خصوصی (گوورنِس) برای هفت کودک کاپیتان فون تراپ بفرستند. کودکان فون تراپ تربیت سختگیرانه‌ای دارند؛ پدرشان، کاپیتان جورج فون تراپ، یک نظامی است و پس از مرگ همسرش با عشق و محبت فاصله دارد. ماریا با مهربانی، شادی و آوازهایش دل آن‌ها را به‌دست می‌آورد و رابطه‌ای گرم بین او و کودکان شکل می‌گیرد. در کنار این زندگی مملو از آواز و شادابی، تهدید جنگ نازی‌ها در حال نزدیک‌شدن به اتریش است و شرایط سیاسی منطقه سخت‌تر می‌شود. ماریا و خانواده فون تراپ باید تصمیم بگیرند چگونه از خطر فرار و جان و امنیت خودشان را حفظ کنند.